靠书法还清2000万，靠 书法

1. 为什么说隶书是中国书法史上一大枢纽？
2. 现在的书法家和书法能手，有人说达到了2000万大军，你觉得他们能赚钱吗？
3. 汪保国老师书法价值如何？

为什么说隶书是中国书法史上一大枢纽？

隶书是我国书法艺术长廊中的一颗璀璨明珠，其实用性和艺术性历经2000多年长久不衰。

隶书的发展可以分为两个阶段。第一个阶段是先秦到西汉前期。这段时间的隶书带有大量的篆书笔意，是篆书到隶书的过渡期，一般称为“古隶”。第二阶段是西汉后期和整个东汉。这时的隶书完全脱离了篆书而成为独立的书体，隶书的定型化过程——隶变已经完成，并日趋成熟。

说隶书是书法史上的枢纽是因为隶书上承前代篆书的规则，下开魏，晋，南北朝，隋，唐楷书之先河。从书写笔画看，隶书有最能体现其特点的“波”“磔”壁画。在左边，相当于楷书的“撇”，是平弯，有逆，有不顺和短促的特征，在右边，相当于楷书的“捺”或“勾挑”，称为“磔”，又叫“燕尾”。隶书的长横画一般都有蚕头，有波势，也有磔尾。隶书的点有点儿像木楔。隶书中如果有左右对称的两竖，而底边又不封口的，如“门”，一般左边竖就要向外弯曲一些，右边一竖也没有勾挑。如果下面有横画封口的则一般两竖之间要上宽下窄。

从体势上看，隶书由纵势长方的小篆，逐渐变为正方，最后变为横势偏方。并且，整个结体为，中宫笔画紧收，由中心向左右，放射，舒展。

从章法上看，隶书的排列有两大类。一类纵有行，横有列，每格一字，排列整齐，纵行行距较疏，横行行距较紧。另一类是有纵行，无横列。这种排列适合于表现参差错落，意志古拙的秦汉简帛隶书，重在表现意趣，而不拘格式。

以上仅为个人的一点浅见，如有不当，欢迎指点，谢谢🙏

隶书的演进过程，史称“隶变”。不仅在书法，在文字史上，隶变也是影响巨大的大事件。

隶变为书写简化为基本动力，最终导致古今文字形体发生根本性的变革。

作为字形，包含两方面内容。一是结构形态，如原始构形的象形、会意、形声之类，以及其后发展过程中的种种改造和变迁。二是书体式样，其中书法方法属于动态的，包括笔势、笔顺、体态等。

在文字形体的发展过程中，结构和书体名具相对的独立性，二者的发展变化往往不同步。也就是说，书体不变，结构可以单独增简变化；结构不变，而书体也可不断演进。

但隶变比较特殊，也比较典型，它由书写的简化推动发展，在书体的演进中以笔画重新组织字形，结构也发生了变化。

如图，隶变过程中，篆书中“木”字上半部左右相向对称的线条，在隶书中合并成一横，下半部左右对称的线条，改为斜出的笔势，笔顺也发生改变。

可以说，隶书的出现，破坏了文字产生的六意，将汉字由圆形为主的象形符号变为了方块字，并且在书写方式上出现了侧锋方笔，而此前的小篆纯用中锋圆笔，极大地丰富了笔法。

隶变不仅改造了文字体系，解放了书写，而且从实用的书体变革中，把书法艺术带入一个崭新的天地。

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说隶书是书法史上的枢纽，我觉得有四个原因:

1、从汉字字形上看，隶书变方后，更接近现代字体，现代人看隶书能懂，但看懂篆书就很难了。

2、从汉字的字义上看，汉字隶变后，变得更抽象，文字的产生与发展，是一步步从具像到抽象的过程。篆书与隶书是文字的分水岭，隶书变方后，更抽象，更接近现代字体，同时也远离了文字产生时的原意。

3.文字的发展，与书写工具及书写效率有关，隶书相对篆书笔画更少了，更容易书写，提高了书写效率。

4.隶书的成熟，为后来楷书的形成发展奠定了基础。

所以，从以上四个方面，我觉得隶书是书法史上的枢纽，一次重要的变革！

隶书的产生，是我国书法史上的一次重大变革，其悠久的历史，有着承上启下的重要意义。隶书的独特魅力和它的辉煌成就，在两汉达到了顶峰。

为了解隶书的前世今生，有必要理清文字及书体脉络。

仓颉总结前人经验，依万物之形造字。在漫长的历史长河中，随着古文字的不断演变，产生了不同的字体和书体，东汉文字学家许慎，总结汉字结构规律，著《说文解字》，这是中国历史上第一部系统总结分析字形的构成、解说字义的字法典。

文字的演进，促进了书体的衍生。从殷甲骨、商周金文、战国玉石简、石鼓文、简帛书等，到秦小篆的出现之前，一千五百余年的文字史，极大地促进了文字的进化和书体的规范。

高度的文字统一，始于秦始皇。但有一种观点认为，始皇灭了六国文字，命李斯创小篆，实行“书同文”。其实，小篆也是传承了西周的古文字，并汲取各国文字之长。况且，小篆只是作为官方通行文字，各国原文字民间仍在使用。

可见，中国的文字，延绵不断，一脉相承。因春秋战国，群雄分治，各国书体略有不同，但大同小异，我们可以从近几十年出土的竹简等可见一斑。

隶书伴随着文字的衍生，意蕴在其中。

一、隶书产生的传奇色彩。隶书的产生传说颇多，莫衷一是。普遍认为是秦代狱吏程邈所创；也有秦典籍记载：“秦始造隶书，起于官狱多事，苟且省易，施之徒隶。” “徒隶”指书写公文的小吏，故称为隶书。

其实，任何书体的出现，都脱离不开文字演变发展规律，不是一夜之间就能形成，也不是一人所能造就。

二、隶书的名称之多：称之为“佐书、史书、“八分”、正书、今隶等”，还有“秦隶”和“汉隶”之别。如今，人们还习惯唐人的隶书为唐隶，称清代隶书为“清隶”。

关于“佐书、史书”，根据说文解字，对“隶”的解释，隶书的意思就是辅助之书体。

关于“八分”。最早应是见于晋衛恒四体书势，至于八分书的定义，说法也颇多。一般认为：八分指东汉成熟的隶书，而其特点则为笔势如八字相背，左右两侧分布之状。“熹平石经，为其标准。”（传为蔡邕所作）。

关于“正书”。也是由隶书演变而来，唐以前之正书称之为“隶书”。

关于“今隶”。一般指汉魏以后的正书，称之为“今隶”。

三、古人称秦隶为古隶。过去，由于出土资料缺乏，秦隶多指“秦权量”、“诏版”等。从上世纪七十年代以来，出土了大量的竹木简牍，尤其青川木简和云梦睡虎地秦简。这些字体虽为篆，但横平竖直，有波磔，向方块形状发展，在笔法上有粗细对比，书写有节奏变化，线条形态有蚕头燕尾趋势。说明隶书早在秦始皇统一天下之前，秦隶就已经存在，而且与战国时代其它文字有着一脉相成关系。所传程邈创隶书之说不够准确，或是程邈收集各种手写体资料，加以归纳整理而成。

四、两汉时期，是隶书发展的重要时期。从出土的马王堆、武威等帛书、汉简看，笔画、结体较秦隶（秦简）更具隶书风格，至东汉建武初年，隶书已非常成熟，点画工整，波势明显。东汉是隶书成熟和鼎盛时期，民间大兴碑刻，涌现出无数隶书名家，作品数量之多，艺术水平之高，史无前例，达到了隶书艺术的高峰。

五、东汉末期，隶书碑刻越来越规范而整齐工整，字体更为方整，逐步向楷书过渡，魏晋以后隶法已渐渐被楷法所替代。

六、汉之后的隶书艺术成就，始终没有超过东汉隶书水平。虽然有唐玄宗、韩择木的隶书留世，但隶书风格过于妍美。五代、宋、元、明时代，少有隶书著称。至清代，以邓石如、伊秉绶、金农、何绍基等为代表，彰显了隶书的时代风格。

说隶书是中国文化史上的关键，是因为隶书把篆书简化了，于是书写文字便得简便，那时不久，草书小楷随着出现了。这是隶书的功劳是创造隶书的功劳。因为篆书确实不好书写，扭来扭去，一般人根本写不了，不利于文化传播。而隶书出现之后的楷书草书，一下子千古适用。所以，说隶书是中国文化的枢纽。有一定道理，欢迎关注

现在的书法家和书法能手，有人说达到了2000万大军，你觉得他们能赚钱吗？

这不太可能。五十人当中就有一个书法家或书法能手？这数据不准确，如果说再加上书法爱好者还差不多。中书协注册的书法家会员，连同搞管理的、搞理论的，也不过区区一千多人，加上各省市县级别的，100万顶天了。剩下的1900万都应该是书法能手了，这个“能手”的标准也太低了吧。

这里说的赚钱，是指有着较硬实的润格标准，而且是有价有市。即便是中书协的会员书法家，真正谈得上靠卖书法作品赚钱的，大概有一半，也就是不到一千人。其他的，大多从事书法这个职业，比如书协组织、院校教学、开工作室、做兼职书法老师等等，这个钱说到底就是薪水，不可能太高。

书法主流圈的名家大手，用“日进斗金”来形容毫不为过。像范曾、沈鹏、欧阳中石等人的书法作品，在书画市场是炙手可热的，动辄数十万甚至数百万，他们的笔墨简直就是印钞机。像田英章的书法作品，虽单品润格不高，但影响力巨大，办书院、发证书，那也是的赚得盆盈钵满。其实，像这样的书法家毕竟是少数。

如果想通过学习书法去发大财，在这里我要泼一瓢冷水，因为这个机率可能会比北漂当明星更小。书法圈确实很庞大，爱好书法的人实在是太多，想要跻身名流，靠高润发家，不仅要靠实力，还要靠机率，这些因素很多都不是自已所能左右的，不如就干脆当成一种兴趣爱好，顺其自然、自得其乐吧。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

书法是艺术和绘画密切相关，写书法的过程是千辛万苦的，有悟性还要有毅力。

书法家面对市场有几项：

（1）书法班：书法家和书法能手，现在这个庞大队伍不断在壯大，国家普及小学教育加书法课，很多家长认识到艺术重要性，从娃娃抓起，各类书法家办班如雨后春笋，遍地开花，一般1小时1百元之2百元。

（2）家教：一对一这个收费高，一般去家里授课，家庭富有的长期教。

（3）在文化商场租店铺，一年租金一万多，20多平，在商场里写的书法要迎合市场需求，什么样的题材都要有，发财升官福禄寿等，裱好装框。

（4）走全国各地的展会，5天展位3*3米，展位费3000元多，中书协，中美协会员，可以用书法和画抵值，大概交2张4尺画，虽然说这个如果去参展，旅费费用大，但是收入可观，前几年一个字一百，4尺唐诗600元，不夸张，都有点抄机，5天收入3万多，保守数字，有一点会介绍能说，销售也是学问，

总结：虽然书法家不容易，收入是可观的，人生路上要精彩，越老越值钱，而且是受人尊敬的职业，哪个成功人士不是含泪奔跑的，付出的总会有回报！有人要问，我为什么清楚这些，因为前些年我参加全国各地展览会，还当过会展招商工作人员。

图：我临帖米芾千字行书字帖，6月起每天2小时临20遍了，据说要临百遍。

你的说法应该有所夸大，二千万的数字达到全国人口比例百分之一点五，可能这还包含了部分的爱好者。其实书法爱好者众多，但能称书法能手的比例已经很少了。我觉得除了要对书法艺术爱好，能继承部分书法艺术传统技法，并在此基础上有所发展的才能称作书法能手，在传承基础上，对书法艺术有独到见解，能独立创作出高品味艺术风格作品的才能称为书法家。所以，书法作为国粹艺术，爱好和传承是根本，若一味以赢利为目的，只管自己的作品能产生现实的金钱价值是沒有意义的。另外，当今科技时代，电脑印刷普及，大众对于书法艺术价值的认可沒有也不可能达到近古代全社会都用手书写创作时的高度，所以要以书法作品谋生赚钱是很难的。我们必须树立正确的书法艺术价值观！

数字统计，也是估摸之数。赚钱者少数人，多者为求道也。

大家都知道，愿望练练字，陶冶情操。玩玩而已。

学习入了迷，一如醉意，愈加狂热。忘我而废寝忘食。

何以如此？

园囿其中，不能自拔，因为书法是一种习惯成自然的兴致，里面有引力，是物我相交于寻求美力，得以洋洋乎且去得意。

满足一种自我快感。成就感，获得感

所以除去孩子们为了规范汉字，学写字，除外专业书法家为赚钱，自然是剩下的大部队之兵员，都在准书艺钻研。一旦有收获进步，就有神驰兮兮状，自然多日激动万分，轮回，一波未平一波又起，又高兴的没边没沿。

坦然自若，淡泊明志。

如何想去赚钱，因为钱资赚取与书墨追求相克。不到穷困潦倒自然不去卖字换米。

赚钱是一部分书人的梦想。然而修道自然是9信仰。赚钱自然是欲望。

信仰往往让人对金钱不啻。欲望极容易想到俗不可耐相近。

有人说赚取金钱有错吗？书墨润笔是古人就有的交易。

既不鼓励赚钱，也不反对赚钱。书墨值钱了，说明有了名气。

指望书墨发大财，自古没有多少仓廪实趸者。书画人，都是穷困潦倒人。为了追求艺术，穷在书画上。这才是真。

有份工作，尔后当做修道，自然快乐无比。

真想还钱，亦可，必然字写的好，

才有人要。

如果2000万这个数字属实的话，应该至少有一大半是所谓的书法家或书法高手。虽然当今书画界乱象丛生，却也有一个基本的共识：至少50年没出过称得上大师水准的书法家了。

大师暂且不说，真正称得上书法家的人其实也并不太多。很多人觉得顶着个书协会员的头衔便是书法家了，这种理解实在是对“书法家”这个称谓的亵渎。书法其实没那么玄乎，简单地说就是书写的法则。但是书法家则不同，已经上升到了艺术的范畴。能被称为“书法家”的人，不仅仅懂得书写的法则，同时还要具备文学、文字学、历史等诸多方面的文化修养，仅靠跟风炒作、哗众取宠是行不通的。

尽管如此，当今靠书法赚钱的人还是相当多的。大致来说，有以下几类人能够通过书法，或者所谓的书法来赢取丰厚的收入。

真正的书法名家

这类人大多在书协或各大院校有着各种书法导师之类的头衔，具备相当的书法功底，同时有着很大的名气。当然，对于这些书法名家书法水准的评价，其实也是争议最大的。

以周慧珺、田蕴章、孙晓云等人为代表的传统书家，应该还是得到了大众最为广泛的认可。他们的书法作品能够得到市场的追捧也在情理之中；

以王镛、沃兴华、曾翔、王冬龄等人为代表的丑书名家，大多执掌着各大院校的书法教学，尽管丑书作品饱受诟病，却不影响他们功成名就，凭借书法赚得盆满钵满；

还有就是诸如书协主席苏士澍、前书协主席张海等书法名家，名气很大，水平受到很大质疑。就算如此，挥毫泼墨之余收入还是相当可观的。

跨界玩书法的名人

无论是娱乐界，还是作家，名人们热衷于玩书法已经成为一种时尚。这些人可能不一定要靠书法来获得可观的收益，更多的只是在展示一种才艺，显得自己更有文化罢了。但是，也有相当一部分人的确通过玩书法获得意想不到的回报。最有代表性的人莫过于贾平凹。

贾平凹的书法和题字是有过明码标价的，每个字4万的价码已经接近一线专业书法家的身价了。就算这样，求贾平凹墨宝者仍然趋之若鹜。贾平凹自己也说过，通过书法赚钱的确比写作要轻松多了。至于说贾平凹的书法水准如何，其实并不那么重要，因为大家花钱求购的也就是落款“贾平凹”几个字而已。

擅长炒作的所谓书法“大师”们

那些动辄自称为书法大师的人，几乎都是玩江湖书法的高手。故弄玄虚，哗众取宠，罗列出一大堆唬人的头衔，装腔作势犹如跳梁小丑一般的表演，竟然也能让不少人心甘情愿地为之掏腰包。不知道真的是冲着他的所谓书法作品，还是冲着他不遗余力的表演。不管怎么说，这也是一个愿打一个愿挨，无可厚非。

此外，更多的凭借书法养家糊口的人，就是通过办培训班、授课的形式来实现了。还有一些人通过书法表演成为了“网红”，收入也相当可观。

书法作为中国传统文化的核心组成部分，在电脑和手机的冲击下，发展到今天已经逐渐失去其实用价值。但是，书法艺术的魅力却始终焕发着光芒。不管算不算真正的书法家，能够通过书法来改善生活，总是一件值得欣慰的事情。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

汪保国老师书法价值如何？

说真的，汪保国先生的隶书写得不错。在国内大赛中多次获奖，2016年获本年度中国书画总评榜中国影响力书画500强一等奖，2015年12月获抗日战争胜利70周年书画二等奖，2016年1月获中国“黄河杯”书画大赛一等奖，2016年5月获徐霞客“雪豹杯”中国书画大赛优秀奖，2015年7月获(第二届)中国红高粱书画大赛一等奖。在网上看了他几幅作品，确实不错。既然能在高手如云中脱颖而出，一定是不错的吧！

非常诚挚的谢谢悟空小密的邀请！我对汪保国老师的书法作品不了解，自然也无从说起他的书法价值。不过，我可以就书法作品的价值给大家谈一谈相关的知识。

作为收藏级别的书法作品的价格，作者水平占的比例基本上可以忽略掉。价格是作者在其它方面的成就和名望。比如杰出的政治家手迹，对社会有巨大贡献的科学家、医学家、艺术家等等的手迹，著名文化人的字迹。因为他们的名字会被载入历史文献之中。他们的蛛丝马迹对后世的人来讲，都十分珍贵。他们的书法作品不要按水平的高低去估价，名望指数才是作品价格的因素。

专门从事写字卖字的这类人，作品的价格如果是字数很少的格言警句作品，不会有任何升值的空间。这类作品无论现在还是将，都是最多最泛滥的一种。字数稍多一点的作品，如果写的非常好，并在当地小有名气，三尺作品千元左右。无名气的百元，还要写的非常好才行。

只有一点书名的人，他们的名声很难流传到后世。现在一二百年前的作品，比现在的著名书法家们的水平高多了，而价格还没有现在著名书法家的零头的零头。几千块钱买件清代的无名人士的书法作品并不很困难。所以，收藏现在的书法作品，不要把希望寄托在时间上。应该有前瞻性的眼光，看他将来能不能出名。不能出名，白送也管不了几个钱。出名了，一件作品就能让你一夜暴富。